highway to hell – A 100

Petra Kübert , 2024

Feminist City Utopia, Galerie Neurotitan (25.05-15.06.2024), Berlin

Der Zwischenzustand, die Zeit der Autobahnbaustelle, welche sich seit 2013 durch Berlin Neukölln fräst, endet nun in absehbarer Zeit. Aktuell scheint die neue Stadtautobahn fast schon befahrbar. Als hätte es nicht seit den 90er Jahren Proteste gegen den Ausbau der A 100 gegeben. Jeder Meter kostete 200.000 €, Bäume wurden gefällt, 370 Kleingärten und 4 Wohnhäuser mit 100 Wohnungen geräumt, Betroffene warten auf Entschädigung. Die autogerechte Stadt ist eine Vision der 60er Jahre, das Baumaterial Beton hat eine schlechte CO2 Bilanz.

Zuletzt habe ich mich, meinen Körper, innerhalb der Fotoserie highway to hell zu diesem Ort, zu einem seiner architektonischen Details, ins Verhältnis gesetzt. Wer auch immer die unter Wasser gegossenen skulptural anmutenden und überall im geplanten Autobahnverlauf auftauchenden kantigen Betonträger / Betonwesen entworfen hat – ich werde sie und die Zeit, in der man sich hier noch alles Mögliche, ausser einer Autobahn vorstellen konnte, vermissen, wenn sie, wie geplant, im Asphalt versinken.

Für die Fotoserie begleiteten und fotografierte mich Komplizinnen, wie ich mich dem allerletzten Betonträger / Betonwesen des Autobahnabschnittes 16 der A 100 annähere, mit ihm ringe, bevor es, wie die anderen, von Asphalt und Beton ummantelt, unter der Haut der Stadt verschwindet.

„Heterotopien sind wirkliche Orte, wirksame Orte, die in die Einrichtung der Gesellschaft hineingezeichnet sind, sozusagen Gegenplatzierungen oder Widerlager, tatsächlich realisierte Utopien, in denen die wirklichen Plätze innerhalb der Kultur gleichzeitig repräsentiert, bestritten und gewendet sind, gewissermassen Orte ausserhalb der Orte.“
Michel Foucault 1967, Andere Räume

Serie / Aludirektdrucke Nr.1-8/10  / 20 x 20 cm

Der Beitrag highway to hell erschien zuerst auf Petra Kübert.

Der Beitrag Operation Beton erschien zuerst auf Petra Kübert.

Aus der Perspektive einer Automobilistin durchfahre ich immer wieder das Standbild der Stadt und bin gleichzeitig getrennt von ihr. Wild verdrehe ich die Perspektive auf der Suche nach etwas Unvorhergesehenem und mache Schnappschüsse.
Es gibt immer eine unsichtbare Grenze, ein letztes Foto – den Punkt, an dem es nicht weiter geht.

Aus dem nichts, auf ausgetrocknetem Wattenmeer, entsteht seit 2003 die Planstadt Songdo in Korea, eines der ersten Greenfield Smart City Projekte. Verkauft haben sich die Gebäude schleppend. Zwischen leeren Wohnhochhäusern werden Chilis für Kimtchi gepflanzt und getrocknet, an den Rändern der Stadt überwuchert die Natur Straßen und Infrastruktur.

Für Städteplaner*innen sind Städte wie Songdo Zukunftslabore, in denen sie mit modernster Technik Innovationen für intelligente Städte ausprobieren. Alles ist so nutzer*innenfreundlich, dass niemand mehr neugierig sein muss. Wird der smarten Stadt durch das aufgehobene Ortsgefühl die Erfahrung des Ortes genommen? Wo finde ich Unvorhergesehenes in Songdo?

Losgelöst vom Ortsgefühl wende ich während des Lockdowns 2020/21 aus großer räumlicher Distanz die Technik des Dérive online an. Jede Nacht lasse ich per Google Street View die stilisierte Person in Songdo fallen, sehe mich um und lasse mich treiben. Digitales Herumlungern. Das Google-Auto dreht parallel seine Runden und zeichnet ein visuelles Abbild des Ortes. Ohne mich. Schicht für Schicht. Automatisierte Fotografie entlang der Strasse. Oberfläche für Oberfläche.

Ich bewege mich durch den statischen Fototunnel hindurch. Ich kann zwischen Strassenansichten von 2011-2020 wählen. Über die Live Aufnahmen wird ein Online-Bilderarchiv des Ortes kreiert. Die Aufnahmen überschreiben sich. Während der Quarantäne sitze ich in Berlin und kann mich über technische Apparate in Korea virtuell durch die Standbilder des Ortes bewegen. Leben im Standbild, leben in der Fototapete. Vor Ort könnte ich versuchen andere Wege zu gehen.

In Songdo ist es immer Tag. Auf den Straßen findet so gut wie kein Leben statt. Lange kann ich die erstarrten Strassenszenen betrachten, die wenigen Protagonist*innen, einsame Spaziergänger*innen oder Arbeiter*innen, sind mir vertraut. Wo ist Songdo? Ist eine smarte Oberfläche überhaupt wahrnehmbar? Drumherum die weniger smarten Areale. Was ist Teil der Smart City, was nicht?

Ich will mich an die Smart City herantasten, ihr Herz, das digitale Steuerungszentrum, bleibt mir zunächst verborgen. Ich taste mich an den fotografierten urbanen Oberflächen entlang.
Der Schatten des Autos verfolgt mich, er wirft sich auf meine Bildausschnitte und mogelt sich über Spiegelungen in meine Bildauswahl. Der Brand klebt wie ein Tapetenmuster auf den Screenshots.

   digital loitering#1/ screenshot, google street view, lockdown 20/21

digital loitering#2/ screenshot, google street view, lockdown 20/21

digital loitering#3/ screenshot, google street view, lockdown 20/21

digital loitering#4/ screenshot, google street view, lockdown 20/21

digital loitering#5/ screenshot, google street view, lockdown 20/21

digital loitering#6/ screenshot, google street view, lockdown 20/21

digital loitering#7/ screenshot, google street view, lockdown 20/21

digital loitering#7/ screenshot, google street view, lockdown 20/21

digital loitering#8/ screenshot, google street view, lockdown 20/21

digital loitering#9/ screenshot, google street view, lockdown 20/21

go for it!

click here >> digital loitering – let yourself drift – get lost – google streetview

Der Beitrag digital loitering. where is songdo? erschien zuerst auf Petra Kübert.

Zubehör Taucherinnen

Behältnis für Muscheln und Seetang

Daumenschutz, Bogenschießen

Tageszeitung, the new korea

Brandopfer

Fächer

Regenhut

Kompass

Handärmel einer Mudang

Glockenspiel für Schamaninnen

Wassertropfgefäß

Laternenschubfach

Binde, Frauenlaib

Beamtinnenhut, hohe Beamtinnen

Fotoalbum

Medizin

– – – – – –

Mittels künstlerischer Recherche untersuche ich die Koreasammlung des Ethnologischen Museums / Staatliche Museen Berlin als Objet trouvé. Die Sammlung beinhaltet diverse kleinformatige Alltagsobjekte aus dem 16.-20. Jahrhundert. Darunter eine aussergewöhnlich große Anzahl Handfächer und Medizin. Objekte, zu welchen aktuell nur wenig Kontextinformation vorhanden ist, konnten wir im Depot sichten und fotografieren. Problematik durch Unzugänglichkeit & Kriegsverluste. Im 19. Jahrhundert hat man alles gesammelt was kurios war, eine konkrete Strategie gab es nicht. Notizen und Vermerke zu den Objekten in sogenannten Erwerbungsbüchern. Relikte einer Kultur als versammelte Momentaufnahmen. Unter welchen Umständen gelangten die Dinge in die Sammlung? Ist die Einlagerung analoger Dinge vergleichbar mit der Anhäufung digitaler Bilddateien, welche virtuell im Netz und auf Speichermedien angesammelt werden und aufgrund ihrer Menge nur vage erfasst werden können? Welche Grenzen hat eine Sammlung? Welche Form bzw. Leerstelle könnte entstehen, wenn ich das Volumen jedes einzelnen kleinen Teils dieser Sammlung mit den restlichen addiere? Welche Momente und Bruchstellen entstehen beim Zusammensetzen dieser vorgefundenen Fragmente und Relikte? Mit welchen urbanen Räumen des zeitgenössischen Koreas sind diese Dinge verbunden bzw. stehen diese im Widerspruch?

Wassertropfgefäß, Foto: Melanie Bohn

Ein Projekt von Petra Kübert in Kooperation mit Melanie Bohn, Berlin – Hamburg – Seoul, 2020-?

Der Beitrag 1300 objects – in progress erschien zuerst auf Petra Kübert.

Petra Kübert / Katja Brückner

Mixed-Media-Installation – Hörstück (Audio-Loop 4 Min.) – Kopfhörer – Media-Player – Rettungsdecken – Steine

Berlin 2018

Trügerische Umwandlungen veranlassen. Der 4-minütige Audioloop erzählt von Selbstoptimierung und bürokratischen Verwicklungen im Zeitalter des Neoliberalismus und spielt dabei mit den Begriffen von Sein und Schein. An einer Station kann man sich das Hörstück anhören oder sich ein Set (bestehend aus Player, Kopfhörer und Rettungsdecke) ausleihen, um sich das Hörstück an einem anderen Ort anzuhören. Die Ausgabe erfolgt nach Wartenummern. Interventionen im semi/öffentlichen Raum können stattfinden. Entwicklung überwinden. Lobpreisen der scheinbaren Selbstbestimmung. Die Ausbeuten einpacken mit der Tagesordnung.

Text / Hörstück : Katja Brückner

Sprecher*in / Hörstück : Luisa Puschendorf

fraglos fragwürdig, Installationsansichten, temporäre Intervention im Stadtraum

unquestionably questionable

Mixed media installation – rescue blankets – audio piece (audio loop 4 min.)
headphones – media player – stones

Berlin 2018

Causing deceptive transformations (“Trügerische Umwandlungen veranlassen”).  The 4 minute audio loop tells of self-optimisation and bureaucratic complexities in the age of neoliberalism, playing with the notions of being (“Sein”) and semblance (“Schein”). At a “rescue centre”, you can listen to the audio piece. Here, you can also borrow a rescue kit (including a player, headphones, and fraglos fragwürdig rescue blanket), and listen to the audio piece somewhere else. The kit is handed out after obtaining a waiting number. Interventions in (semi-) public space are possible. (“Interventionen im semi/öffentlichen Raum können stattfinden.”) Overcome development. (“Entwicklung überwinden.”) Praise for apparent autonomy. (“Lobpreisen der scheinbaren Selbstbestimmung.”) Wrap up the yields with the agenda. (“Die Ausbeuten einpacken mit der Tagesordnung.”)

Speaker / audio piece: Luisa Puschendorf

Der Beitrag fraglos fragwürdig erschien zuerst auf Petra Kübert.

Performance, Videoloop  7:20 Min., 2014, Berlin

Vereinzelt fielen uns avantgardistische Bänke im Stadtraum auf, deren spezielles Design subtil darauf abzielte, dass man nicht mehr bequem auf ihnen sitzen konnte. Diese Bänke sind nun Mainstream geworden und prägen viele Metropolen. Smartes Stadtmobiliar soll davon abhalten, sich länger in bestimmten Räumen aufzuhalten. Mike Davis schreibt in „City of Quartz“ von einer Verhärtung der urbanen Oberflächen. Im Selbstversuch testeten wir die vorgefundenen Arrangements auf deren Funktionalität. In Kooperation mit Eva Kietzmann.

Videostill, HD Video, 7:20 Min., 2014, Berlin

Videostill, HD Video, 7:20 Min., 2014, Berlin

Der Beitrag regulated by erschien zuerst auf Petra Kübert.

Petra Kübert / Eva Kietzmann

Künstlerische Recherche – Soundinstallation – temporäre Interventionen im Stadtraum –

Lecture Performance

25.7-7.9.2014
 uqbar, Berlin

Während wir zu urbanen Freiflächen, die im Zuge von Privatisierung eine architektonische Umwidmung erfuhren, recherchierten, fiel uns eine zwei Meter grosse Pflanze auf, die sich hier hartnäckig ausbreitet. Die Goldrute. Als grellgelb blühende Pflanze füllt sie im Sommer brachliegende Flächen komplett aus. Diese sternförmig blühende Pflanze zeichnet sich durch ihre Widerständigkeit und massive Verbreitung aus. Als resistentes Unkraut verschrien, schreibt man ihren gelben Blüten jedoch eine heilende, entzündungshemmende und entgiftende Wirkung zu. Sie kann auch als Färbemittel benutzt werden. Sie ist der Schrecken jeden Lifestyle-Gartens. Wo sie einmal wächst, wächst nichts anderes mehr nach. 

Urban Villages, Townhouses und Artistvillages bilden den neuen Trend der aktuellen Wohnarchitektur. In Berlin wurden sie auf privatisierten ehemaligen Brachflächen erbaut. Auf dem Immobilienmarkt werden sie mit dem Versprechen der Teilhabe am lebendigen, kulturellen, alternativen Leben „Im Herzen Berlins“ beworben und versichern gleichzeitig eine behütete, gepflegte Lage im abgeschlossenen Wohnidyll für Besserverdiendende der Kreativindustrie. „Eine Lage wie eine Loge – ein Haus wie ein Auftritt“ – „Living in digital Baroque“. Slogans der Immobilienbranche dienten uns dabei als Ausgangsmaterial für das Hörstück „Es ist keine Fototapete“ (15.33 Min.), welches wir den Goldruten im Ausstellungsraum entgegen setzten. Die letzten Goldruten aus den Großbaustellen für exklusives Wohnen pflanzten wir zurück in den Stadtraum.

Fotos: Anja Schaffner

Credits:
Sprecherin – Michèle Stieber
Sprecher – Dietmar Rüttiger
Technischer Support – Nikolas Wiese

Installationsansichten, Lecture Performance & Künstlerische Intervention, uqbar Berlin

Harmony, freedom, security and peace – the remaining wasteland in Berlin’s inner city is overtaken bit by bit by construction projects for exclusive living concepts. Is it possible that the goldenrod, a resistant, two meter high, star-shaped flowering plant, also considered a weed, makes a stand against this development?

In this mixed-media-installation we referred to the dying wastelands in the city center, placing it as a space for projection, speculation and also as a resource.
The installation contains bundles of goldenrods and the sound-play „This is not wallpaper“, which presents a visionary dialogue between two imaginary future residents. The texts are based on found advertising slogans of the Berlin real estate market.

In addition we invited for a performative lecture, in which we replanted the goldenrods from privatized land back to public space and pointed out their relevance to the ecological system in the city.

Installation view, uqbar, Berlin, 2014
(Fotos by Anja Schaffner)

Der Beitrag living resorts erschien zuerst auf Petra Kübert.

Petra Kübert / Eva Kietzmann

Mixed Media Installation – Hörstück im Stadtraum – 


Kunstfabrik HB55
 Berlin, 2014

In der Installation beziehen wir uns auf die Broken-Windows-Theorie und reflektieren, wie dieses Konzept von den Medien, der Politik und den Investoren aufgegriffen wird, um das Image einer authentischen Stadt zu kreieren. Abhängig von der jeweiligen Nachbarschaft kann dieses Bild als Stigma oder als Werbung genutzt werden und den Wert eines Standortes beeinflussen.
In der Ausstellung stellten wir eine durch Aktivisten beschädigte Panzerglasscheibe eines Urban Villages aus dem Bezirk Berlin-Mitte einer eingeschlagenen Fensterscheibe eines brachliegenden, ehemaligen DDR- Kulturzentrums des Bezirks Lichtenberg gegenüber. 

Im Rahmen einer Veranstaltung luden wir zu einem Soundwalk mit der Tram von Mitte nach Lichtenberg ein. Während das Publikum ein Hörstück aus collagierten Zitaten aus Werbung und Presse hörte, konnte es sich auf visueller Ebene ein eigenes Bild der Stadt machen. Poster zum Glasaufbau von Sicherheitssondergläsern (Widerstandsklassen WK1-WK6 nach DIN V ENV 1627) zum mitnehmen.

…………………………………………

Mixed Media Installation

………………………………………..

zwei Fensterscheiben (Panzerglas, DDR-Glas)
3 Fotoprints, Digitaldruck, 22 x 33 cm
2 Fotokopien, DIN A 1
Papierstapel DIN A 2
Sound, 24.08 Min.

//////////////////////////english below

Installationsansichten, L‘espace de l‘espèce: X
Kunstfabrik HB55, Projektraum, Berlin

Audiospaziergang mit der Tram vom Bezirk Berlin Mitte nach Lichtenberg

Broken Windows
– Installation – soundwalk in public space –
This installation reflects on the broken windows theory and on which context a broken window is used by the media, politics and investors to create an image of the authentic city. Depending on the context of the neighborhood, it can be used as a stigma or an attractive advertising technique to increase the value of the real estate market.

In the exhibition we put together a bulletproof window of an urban village, that was smashed by activists and confronted it with a damaged, rotten window of an old, former cultural center. Both are former districts of East Berlin.

In the framework of the event, we invited the audience to take part in an experimental soundwalk from Berlin Mitte to Lichtenberg by tram. While the audience could listen to a collage of found advertising slogans of the real estate market on a visual level, they could create their own image of the city.

Der Beitrag broken windows erschien zuerst auf Petra Kübert.

Wertsteigerung durch das Versprechen kreativen Lifestyles
am Beispiel Berlin-Mitte und darüber hinaus

Petra Kübert / Eva Kietzmann

Künstlerische Recherche – Installation – Hörstück- temporäre Interventionen im Stadtraum

Körnelia – Goldrausch 2013
 Projektpartner der Berlin Art Week
 Galerie im Körnerpark

21. September – 10. November 2013
, Berlin.

In der Ausstellung Körnelia – Goldrausch 2013 zeigen wir eine Installation mit Publikation, die sich auf die aktuellen architektonischen Tendenzen zu exklusiverem Wohnen und die Auswirkungen der Aufwertungsprozesse des Gebietes rund um den Volkspark am Weinbergsweg im Berlin-Mitte beziehen. 
Dabei interessierte uns besonders das Entstehen von exklusiveren Wohnräumen auf ehemaligen Brachflächen und die damit in Verbindung stehenden Wertsteigerungsprozesse. Das Wissen um die Rolle von (alternativer) Kunst und Kultur im Aufwertungsprozess und die vorgefundenen Werbetexte für Townhouses, Atelierhäuser und Urban Villages, die eine Teilhabe an diesem Lebensgefühl versprechen, waren unser Ausgangspunkt. Wir interessierten uns dafür, wer Adressat*in dieser Vision des neuen Wohnens im Zentrum Berlins ist und wie Ein- und Ausschlüsse produziert werden.
 Wir beobachten: Die ehemaligen und nun bebauten Brachflächen wandeln sich zu Lifestylebrachen. Wir fragten uns: Wie können wir, als Künstlerinnen, darauf reagieren?

Fotos: Carsten Eisfeld

…………………………………………

Mixed Media Installation

………………………………………..

Urban Village #1 (Marthashof), HD-Video, 18 min, Loop

Für alle die auf nichts verzichten möchten, Sound, 3:45 min, Loop

4 Digitalprints, 22 x 30 om

Vorhang (S-WERT Design), 230 x 500 cm

Installationsansichten, Video u. Soundpiece, Galerie im Körnerpark, Berlin

Für alle, die auf nichts verzichten möchten (Audio-Loop, 3:30 Min.)

Urban Village #1 (HD-Video, 18:00 Min.)

Unsere Arbeitsphase begleitend entstand eine Publikation. Sie ist gestaltet von Catrin Sonnabend und enthält einen Text von Christian Berkes:
>> „Taking fiction seriously“ – Zu den künstlerischen Praktiken von Eva Kietzmann und Petra Kübert, Christian Berkes, 2013 (PDF)


 Presse
> Der Freitag, 11.10.2013, Wenn der Farbbeutel zur Werbemarke wird, Peter Nowak
> Der Tagesspiegel, 16.10.2013, Altes Eisen, neue Heimat, Tatjana Kerschbaumer


 Farbbeutelvorhang mit freundlicher Unterstützung von 
S.WERT-DESIGN
Vorhanganfertigung Sandra Tiersch

The fine art of living
– Artistic research – temporary artistic intervention in public space – installation – booklet –
During a six month long research on the gentrification process of the center of Berlin, we became interested in how former residents like artists and people, who have cultivated an alternative lifestyle, have gotten used to creating a new and attractive image of the neighborhood. We focused on current advertising slogans for new and expensive condos like townhouses, urban villages and artist villages.
We realized, that those former wastelands, on which new condos have been built, had turned into something that we now call „lifestyle-wastelands“. Artists, activists, poor and old people are gone.
We started to wonder: How can we, as artists, intervene in this trend instead of just moving on to another poor neighborhood to prepare for its gentrification?
In addition to temporary interventions in the urban space, we exhibited a mixed-media installation and produced an artistic booklet.

Der Beitrag Die Schöne Kunst des Wohnens erschien zuerst auf Petra Kübert.

Petra Kübert / Eva Kietzmann

Vermutungen zu Oberflächen

Künstlerische Recherche – Installation – temporäre Interventionen im Stadtraum – Soundwalk

after the butcher – Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst und soziale Fragen 
Stadtraum Rummelsburger Bucht
 Berlin, 2011/12

Während einer mehrmonatigen Recherchephase beschäftigten wir uns mit den aktuellen städtischen und architektonischen Oberflächen des geschichtsträchtigen Gebietes an der Rummelsburger Bucht mitsamt den ästhetischen und sozialen Auswirkungen der Umnutzung in ein attraktives Wohngebiet.
Wir untersuchten die aktuellen städtischen Strukturen und den architektonischen Oberflächen des geschichtsträchtigen Gebietes an der Rummelsburger Bucht in Berlin. 

Einst entstand hier ein Waisenhaus (seit 1859), ein Städtisches Arbeitshaus (seit 1879 und 1933-45 Städtisches Arbeits- und Bewahrungshaus). Später eine Haftanstalt und Verwaltungsgebäude der ehemaligen Grenztruppen der DDR. Seit 2007 wurde das seit 1990 brach liegende Gelände an einen Investor verkauft und zu einem attraktiven Wohngebiet entwickelt. Die denkmalgeschützten, historischen Gebäude wurden unter dem Namen Berlin Campus zu hochwertigen Eigentumswohnungen umgewidmet, auf den Freiflächen wurden u.a. Townhouses nach dem Vorbild von Künstlerlofts zu einem „Artist Village“ errichtet. 

Mittels Audio-Interviews, Fotografie und temporärer künstlerischer Interventionen im öffentlichen Raum stellen die Künstlerinnen Fragen, wie sich Geschichte in diesem umgewidmeten Ort abbildet und wie eine neue Gegenwart konstruiert wird. Dabei stossen die Künstlerinnen auf zahlreiche Widersprüche und interessante Momente, an denen die Planbarkeit des Ortes nicht unbedingt aufgeht. Welche Interessen verfolgte hier die Stadtplanung und welche sozialen und ästhetischen Auswirkungen werden sichtbar? Inwieweit verhinderte die Privatisierung des Stadtraumes eine historische Aufarbeitung? Was hat die Aufarbeitung der Geschichte der Verfolgung und Diskriminierung der Gruppe der „Asozialen“ mit der „Schicht“ der Kreativindustrie zu tun, mit der die Stadt Berlin heute gerne für diesen Standort wirbt, um zahlungskräftiges Klientel von in die Stadt zu locken? 

In der Ausstellung wird eine Sound-Video-Installation gezeigt. 20 Audio-Interviews mit involvierten PolitikerInnen, Investoren, ArchitektInnen, Masterplanern, neuen AnwohnerInnen, Politgruppen und ZeitzeugInnen vermitteln unterschiedliche Perspektiven und Herangehensweisen an die Gestaltung dieses Ortes und stehen einer Video-Foto-Slideshow gegenüber, welche die sichtbaren und unsichtbaren Schichtungen des Ortes thematisiert.

Fotos: Madeleine Kotte

………………………………………..

Mixed Media Installation
………………………………………..
„Der runde Tisch“
3 Tische
20 Stühle
12 Schilfpflanzen
20 Mp3-Player und Kopfhörer

„Das Archiv“
2 Metallregale
15 Kartons
Bücher, Broschüren, Aktenordner
10 Papphocker
2 Videoprojektionen

//////////////////////////english below

Installationsansichten, after the butcher – Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst und soziale Fragen 
Stadtraum Rummelsburger Bucht
 Berlin, 2011/12

Interventionistischer Stadtspaziergang auf dem Areal der Rummelsburger Bucht

10.Dezember 2011 – 21.Januar 2012, 

Freitag, 9.Dezember 2011, ab 20h 
Eröffnung

 Samstag, 14.Januar 2012, um 15 Uhr 
“Es hätte auch ein Audioguide für Touristen werden können…“

Interventionistische Ortsbegehung, Treffpunkt: 
at the butcher, 

Samstag, 21.Januar 2012, geöffnet 15-19 Uhr

Letzter Ausstellungstag mit Ereignis, 

after the butcher 
Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst und soziale Fragen 
Spittastraße 25
, Berlin

Dank an Thomas Kilpper und Kaj Osteroth

Gefördert durch die Kulturverwaltung des Landes Berlin

Presse: der Freitag 
> „Kampf um einen Erinnerungsort am Arbeitshaus Rummelsburg“ (von Peter Nowak, 21.01.12)



- berlin sonic places
Wasserstadt – Umgestaltung ehemaliger Industrieareale 
am Beispiel Rummelsburger Bucht 

Klangspaziergang, am 14.07.2012, Klang Ort Rummelsburg
Peter Cusack, Valeria Merlini, Eva Kietzmann, Petra Kübert 
> mehr Informationen

> Interview mit Petra Kübert von Peter Cusack und Valeria Merlini, Berlin, 25. Juni 201

Entwicklungsgebiet Rummelsburger Bucht 
(City improvement area Bay Rummelsburg)
– Artistic research – installation – temporary artistic intervention in public space – soundwalk – booklet –
This work reflects on the city improvement area Rummelsburger Bucht Berlin. We were especially interested in to what extent privatizing had an impact on the area’s histography.
As a former work camp for poor and homeless people during National Socialism and a prison for political prisoners during the GDR, in 2007 the municipal buildings were purchased by a private investor and were transformed into a fancy living area.
Through audio-interviews, photography and temporary artistic interventions in public space, we questioned the histography. How does history remain visible and how is a new appearance produced? To what extent does the process of privatization avoid a proper analysis, recognition and memory of the „asocial“ stigmatized victims of the National Socialism?
We interviewed 20 stakeholders who were involved in the ongoing planning process: politicians, architects, investors, residents, political activists, former prisoners. In a sound installation we put the controversial positions on a „round table“.
Additionally to the sound-video-installation we invited for an interventionist, artistic walk through that area.

Der Beitrag Entwicklungsgebiet Rummelsburger Bucht erschien zuerst auf Petra Kübert.

Petra Kübert / Eva Kietzmann

Künstlerische Recherche – Installation – temporäre Interventionen im (semi)öffentlichen Raum – Soundwalk – Video

Kunstraum Kreuzberg/Bethanien und
 Stadtraum Alexanderstrasse
 Berlin, 2009

Für die Ausstellung ISLANDS+GHETTOS, welche 2009 in der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst und dem Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien in Berlin stattfand, führten wir innerhalb des Begleitprogramms „Privat und/oder öffentlich?“ temporäre künstlerische Interventionen im Stadtraum, eine künstlerische Recherche auf und zum privatisierten Areal an der Alexanderstrasse und der dort zentral gelegenen Shoppingmall am Alexanderplatz in Berlin durch und verknüpften Ausstellungsort mit Stadtraum.

 Während einer mehrmonatigen Recherchephase beschäftigten wir uns mit den architektonischen und sozialen Auswirkungen des Privatisierungsprozesses am Alexanderplatz bzw. in der Alexanderstrasse.
 Dort, wo heute eine riesige Shoppingmall steht, stand früher der „Ochsenkopf“ (1758), ein Arbeitshaus mit integrierter „Irrenanstalt“, wie man sie damals noch bezeichnete und welche dann 1890 nach Rummelsburg an den Stadtrand verlegt wurde. 1890 baute man dort ein Polizeigebäude, auch genannt die „Rote Burg“. Es wurde von Hermann Blankenstein entworfen und war seiner Zeit nach dem Stadtschloss das zweitgrößte Gebäude in Berlin. Seit 1933 wurde es erster Sitz der Gestapo. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Trümmer abgerissen. Dieser Ort diente in der DDR vor allem als Parkplatz und Nutzungsfläche für den großen Weihnachtsmarkt. Nach langer Zeit der Brache in der BRD wurde das Areal an eine Investorengruppe verkauft. 2006 eröffnete hier Berlins größtes Einkaufs- und Freizeitzentrum „Alexa“.
 Eine Gedenkskulptur wurde, im Zuge der Veränderung der Strassenführung am Alexa, demontiert und umversetzt. Die Gedenktafel, die an die Opfer des Faschismus erinnert, steht nun auf der Verkehrsinsel, an dem sich die Fußgängerströme nicht nur am Wochenende vom Alexanderplatz vorbei ins Alexa drängen.

…………………………………………..

Mixed Media Installation

…………………………………………..
10 Fotografien, Fotokopie, sw, DinA3
2 Fotografien, Digitalprint, Farbe
1 Fotografie, Digitalprint, Farbe
9 Farbverlaufsstreifen
50 Plastiktütchen, rosa Beschriftung, rosa Putz
Video, ohne Titel, DV, stumm, Farbe, 14 Sek., Petra Kübert
Video, Das Monster hat einen Eingang, DV, Farbe, 23 Min., Eva Kietzmann
Soundwalk, RAL 3014 – Investitionsvorhaben Alexanderstrasse, 60 Min., Petra Kübert >> Hörprobe / Karte / unten >> listen to some tracks below (01, 02, 08, 11, 32)

Es entstand eine Publikation in Form einer Posteredition. Din A4, Digitaldruck, Farbe, 32 Seiten, Berlin, 2010 >> Download hier als Pdf (6,5 mb)

//////////////////////////english below

Installationsansichten, Kunstraum Kreuzberg Bethanien

touch the buttons on this map & listen to some tracks >>> 01, 02, 08, 11 & 32
Soundwalk RAL 3014 – Investitionsvorhaben Alexanderstrasse

In der Installation zeigten wir unter Anderem 13 Fotografien und zwei Videos. Wir luden dort mit Flyern zu zwei Veranstaltungen auf dem Areal an der Alexanderstrasse ein: einer künstlerischen Intervention und einem Soundwalk über das Gelände.
 Die Audio-Arbeit nimmt als Soundwalk direkten Bezug zur Geschichte und zu dem heutigen Investitionsvorhaben. Mittels Soundcollage und Interviews (mit einer Theoretikerin für Architektur und Urbanität, dem Bauleiter des Alexas, einem gentrifizierungsbedrohten Clubbetreiber, einem DDR-Zeitzeugen, mit dem Anrufbeantworter des Büros für Kunst im öffentlichen Raum) begleitete er über das Gelände.
 In einem Videoessay, zu sehen in der Ausstellung, wurden wiederum Fragen zu den Grenzen zwischen privatisiertem und öffentlichem urbanem Raum gestellt: Inwieweit installiert sich mit der Containerarchitektur der Mall eine Ästhetik der Abgrenzung in das Bild der Stadt? Zieht sich Mainstreamentertainement mehr und mehr auf selbstgewählte Inseln zurück? Wird ein Teil des städtischen Lebens in den Privatraum hineingeholt und dem öffentlichen entzogen? Der Versuch die Grenzen sichtbar zu machen, scheitert an der Wahrnehmung.

Sprecher*innen Soundwalk RAL 3014 – Investitionsvorhaben Alexanderstrasse:
Anja Bodanowitz, Michael Bolt, Kerstin Dörhöfer, he.he., Katja Jedermann, Leonard, Rei und viele andere mehr

////////////////////// Investitionsvorhaben Alexanderstraße (Investment area Alexanderstreet)
– artistic research – installation – temporary artistic intervention in public space – soundwalk – booklet –
This work deals with the city improvement area Alexanderstrasse in the city-center of Berlin. A huge pink shopping mall was built on a former wasteland. We were interested in finding the concept of what is a public and what is a private urban space.
Additionally we focused our work on the remembrance and histography of the area since it became privatized. During National Socialism, this area held the first Gestapo building and was the sight of many arrests. Citizens called it „the red castle“. After privatization, in order to optimize the traffic circulation which leads to the shopping mall, a memorial was removed.

In the framework of an exhibition, we invited for an artistic audio walk through that area.

Der Beitrag RAL 3014 erschien zuerst auf Petra Kübert.

Künstlerische Recherche – Interventionen im Stadtraum – Publikation, Kunstuniversität Linz, Universität der Künste Berlin
, Stadtraum Linz, 2008

Der Gedenkstein für das Außenlager „Linz III“ des Konzentrationslagers Mauthausen wurde Ende der 90er Jahre vom authentischen historischen Ort an den Rand eines Parkplatzes versetzt. Die ungewöhnliche Platzierung des Erinnerungsortes für die Zwangsarbeiter der „Reichswerke Hermann Göring“ war Anlaß für eine Anleitung zu einer neuen Denkmlasverortung. 
Ausgehend von jeder Parkplatzfläche lassen sich mit der Anleitung in nur drei Schritten weitere Erinnerungsorte markieren.

 Das Projekt entstand innerhalb des Projekts „Hohlräume der Geschichte“ das sich einen Satz der Kulturwissenschaftlerin Aleida Assmann zum Titel wählte und ist ein künstlerisches Projekt des Bereichs „Bildhauerei – transmedialer Raum“ der Kunstuniversität Linz und der Universität der Künst Berlin.

Detailansichten, Künstlerische Interventionen im Stadtraum Linz

Aktueller Standort des Gedenksteines für das Außenlager „Linz III“

Der Beitrag Anleitung für eine Denkmalsverortung erschien zuerst auf Petra Kübert.

Mixed Media Installation, Prototyp, Giennale Giessen, 2019

————————————–

Ausschreibungen / open calls / Bildende Kunst
Verspiegelte Fenstergitter
Farbbeutel

————————————–

Merkwürdige Erwartungen und Konsumhaltungen gegenüber Kunstwerken und Künstler*innen verlangen Werke, die gesellschaftlich und politisch relevante Diskurse in Gang setzen, Missstände reflektieren, Orte, Institutionen, Firmen und Events aufwerten.
Ausstellungshonorare und Produktionsbudgets sind nicht überall selbstverständlich.

Vielleicht ist die Instrumentalisierung von Kunst und Künstler*innen weniger neu als wir glauben. Und natürlich war Kunst schon immer auch gesellschaftskritisch und politisch.
Doch kann dies in Auftrag gegeben werden? Und wozu führt das?

Installationsansichten, Details, open call, Prototyp Giennale Giessen, 2019

Der Beitrag open call erschien zuerst auf Petra Kübert.

Petra Kübert

Kunst am Bau, Soundwalk, Landesgartenschau Würzburg, 2018

Mit dem ehemaligen Kontrollhaus haben die Stadtplaner*innen der Landesgartenschau und des Neubaugebiets am Standort Hubland ein Relikt der ehemaligen US-Kaserne Leighton Barracks (1945-2008) erhalten. An dieser Stelle war einst die Zufahrt zur Kaserne mit entsprechender Kontrollstation. Gerade in den letzten Jahren vor dem endgültigen Abzug der Amerikaner im Jahr 2008 investierte auch dieser Armeestützpunkt noch einmal massiv in Sicherheit. So wurden beispielsweise 2003 und 2004 Mauerbauwerke über weite Strecken verlängert, neue Beleuchtungsmasten und Videokameras installiert und durch neue Zäune und Podeste gesichert.

Das frühere Wachhaus drückt beide Augen zu und lässt die Bewohner*innen des neuen Stadtteils auf den geschwungenen Wegen der einstigen Kontrollstation passieren. Durch die Fenster Richtung LGS-Gelände – ein Blick in das verlassene Wachhaus – vom Tageslicht ausgebleichtes Inventar der 70er Jahre – dazwischen – vergessene Alltagsgegenstände des ehemaligen Wachpersonals – so wie das Haus nach langer Zeit der Brache vorgefunden worden ist.

Von Mai – Mitte Oktober 2018 hatten alle die Möglichkeit diesen Ort bei einem ca.15 minütigen Audiospaziergang zu inspizieren. Das Audiostück „Gesichertes Wissen über uns zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort“ (14.22 Min.) ist ein Dialog zwischen Künstlerin, Architektin, Sozialer Intelligenz und Künstlicher Intelligenz. So kreisen in dem Soundpiece mehrere Stimmen konkret um das Haus auf der Straßeninsel und abstrakt um die Themen Überwachung, Datenspeicherung, Grenzkontrolle, Kreativität und Anpassung.

Sprecher*innen / Audiospaziergang: Martina Kübert, Siiri, Petra Kübert
Akustische Krähenabwehr: Stadt Würzburg

Opening und Audiospaziergang: 11.05.2018, 15:00
Landesgartenschau Würzburg

1371, Installationsansichten und Audiospaziergang

Assured knowledge about us, at a particular time, at a particular place

public art, audio walk, Landesgartenschau Würzburg, 2018

The former guardhouse, as a relic of the former US-American Leighton Barracks (1945-2008), has been preserved by the urban planners for the horticultural show Landesgartenschau and the development area at Hubland. The drive leading to the barracks, including a checkpoint, was once located here. Especially in the years leading up to the final departure of the Americans in 2008, this army base too once more invested in security. In 2003 and 2004, for example, long stretches of wall structures were added. New lighting posts and video cameras were installed, secured by new fences and platforms.

Now, the former guardhouse is turning two blind eyes, allowing the residents of the new neighbourhood to pass on the old checkpoint’s curved roads. Through the windows, toward the LGS site – a glimpse into the abandoned guardhouse – furniture from the 70s, faded in the daylight – in between – everyday objects left behind by the former guards – the way the house has been found after a long period of fallow.

From May to mid-October 2018, everyone had the opportunity to visit this place during a ca. 15 minutes audio walk. The audio piece “Gesichertes Wissen über uns zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort” (“Assured knowledge about us, at a particular time, at a particular place”) represents a dialogue between fake artist, architect, social competence, and artificial intelligence. In this sound piece, there are several voices to be heard: revolving specifically around the house on the little traffic island, and in a more abstract sense, around the issues of surveillance, data retention, border controls, creativity, and conformity.

Speakers / audio walk: Martina Kübert, Siiri, Petra Kübert
Acoustic crow deterrence: City of Würzburg

Der Beitrag 1 3 7 1 erschien zuerst auf Petra Kübert.

Mobiler Kunstraum, Installation, Workshop

Schauspielhaus Frankfurt am Main, 2006

Überleben im Stadtraum mit einfachstem Werkzeug? Im mobilen LKW-Labor produzierten wir einen Tag lang Schlüssel und Werkzeuge, die Zugang verschaffen. Doch Zugang zu was? Zu welchen Orten, und was findet man dort? Giessen Sie ihren individuellen Schlüssel zum urbanen Überleben und erfahren Sie mehr über Ihre schönen neuen Möglichkeiten im Kunst-Harz-Lkw. Beschaffen Sie sich das Werkzeug zum Protest gegen das massenhafte Vernichten von Lebensmitteln oder als kleinen Helfer für die persönliche Notlage.

‚ I WILL SURVIVE, Theorie und Kunst zur Rettung der Welt‘
// Kongress

Regie: Matthias von Hartz & Sibille Baschung
schauspielfrankfurt /

Dank an Sabrina Henssen & Malte Pfeiffer

Schlüssel-Edition, Installationsansichten, Plakat, Schauspiel Frankfurt 2006

Der Beitrag Präzision in Kunstharzen erschien zuerst auf Petra Kübert.

Temporäre Intervention im Stadtraum, Frankfurt Main, 2005

Ein Tütenspender mit 100 perforierten Plastiktüten, festgeknotet an einem Brückengeländer über dem Main.
Einzelne, der durch vier Perforationslinien zu Badeanzügen und Bikinis abgeänderten Plastiktüten, konnten mitgenommen, an- und ausprobiert werden. all genders welcome.

 Installationsansicht, Stadtraum Frankfurt am Main, 2005

Detailansicht, perforierte Plastiktüte, 2005

Der Beitrag bikini bags erschien zuerst auf Petra Kübert.

Installation – Aktion – Pseudolabel – Coverorganisation – Leben – Vorwand

Künstlerhaus Stuttgart, 1998
Frankfurt am Main, 1998/2002

Das Label entwickelte sich aus dem Hochschulrundgang-Beitrag 1998

ungemachte Schallplatten 1-7

Leere 7″ Plattencover mit dem Titel:
‚ich hatte nie eine Band und jetzt auch nicht‘

Ausgehkleidung für Boodlegging und Clubbing, Haareschneiden.
Leute konnten sich ein Plattencover aussuchen und mit anderen zusammen tun, die sich unabhänging voneinander das selbe Cover ausgesucht haben. Gemeinsam wurden Aufnahmen gemacht, was meistens auf Musik hinauslieft, die Kleidung war zum Verkauf.

Die Plattencover zu denen es noch keine Musik gab, kopierten und plakatierten wir in Frankfurt. Die Leute, die sich auf die Liste zu Schnellbandgründungen eintrugen, wurden von uns angerufen und konnten sich mit den anderen, die sich auf das selbe Plattencover eingetragen hatten, zu einer Einmal° Bandprobe in unserem Proberaum treffen. Damals hieß es noch einmal°Label, was wir nach der Ausstellung und den Einmal° Konzerten im Künstlerhaus Stuttgart geändert haben.

Die Cover auch: Die Motive wurden auf Wandpanoramgrösse gezogen und anschliessend in 7″ Ausschnitte zerschnitten (Metaplattencover).

Wieder angefangen haben wir weil wir Spass hatten und Reihenhaustrucks als Veranstaltungsort bastelten, an einer Homepage rumprobierten und den Labelappeal abgesetzt haben.

KEINMAL°LABEL/////////////mailorder (Katalog) 1/500, 18 x 18cm, Cover

KEINMAL°LABEL/////////////mailorder (Katalog) 1/500, 18 x 18cm, Details

KEINMAL°LABEL/////////////Folder 1/200, Din A4, Cover

KEINMAL°LABEL/////////////Folder 1/200, Din A4, Details

KEINMAL°LABEL/////////////Folder 1/200, Din A4, Details

Der Beitrag KEINMAL° (FRÜHER) EINMAL° LABEL erschien zuerst auf Petra Kübert.

Performance, Elektronischer Live-Act, Soundpiece (21.50 Min.)

Komm/ Kommunikationszentrum Nürnberg, Ladyfest, 2005
Fusion Festival, Lärz, Querfeld, 2006

Sammlung von Alarmetiketten – mit den Sounds einzelner Etiketten belegte ich die Tastaturen von Midi-Keyboards und Samplern.
Elektronischer Live-Act mit Security Guard eines Nürnberger Kaufhauses bzw. mit Awareness-Team des Fusion Festivals.

Alarmetikettensammlung / Auswahl / Digitalprint Din A2

Der Beitrag security-ӱtag erschien zuerst auf Petra Kübert.

Performance, Frankfurt Main 2002

User-Testing einer chemischen Diebstahlsicherung. Der Gegenstand löste sich im Stadtraum sukzessive in seine einzelnen Bestandteile auf. Lautlos.

Detailansichten, Turnschuhe mit Gummisohle, Digitalprint Din A1, Frankfurt Main 2002

Der Beitrag dans la rue erschien zuerst auf Petra Kübert.